Ci sono interpretazioni che hanno la capacità di gettare su certe partiture una luce critica insolita. E valgono più di una dotta esegesi. E’ il caso delle esecuzioni di Andrea Chénier ascoltate di recente a Torino e Venezia e che hanno segnato l’ennesima affermazione dell’accoppiata Dessì-Armiliato.
Sappiamo che l’opera più nota di Umberto Giordano è rimasta ai margini degli interessi musicologici per ragioni diverse: spesso motivazioni più ideologiche (quando non ignoranza preventiva e snobismo) che non dettate dall’analisi della partitura.
Ora, anche a voler trascurare la capacità dello Chénier di innescare nel pubblico reazioni di calorosa partecipazione, sarebbe davvero il caso di mettere ordine alla confusione ideologico-culturale che grava tuttora su questo o altri titoli del teatro verista. E a tale proposito mi sembra che il punto di partenza, com’è accaduto nel caso della rinascita del Barocco e di Rossigni, potrebbe essere proprio una maggiore frequenza esecutiva affidata a interpreti di livello. Un auspicio che sorge anche dalla constatazione che i nostri stessi teatri si stanno disabituando a questo repertorio, come dimostra il fatto che a Venezia l’opera era assente da oltre un quarantennio.
Si dà il caso che i contributi dei cantanti e, in parte del direttore d’orchestra, ci abbia restituito Andrea Chénier per quello che è: un capolavoro del cosiddetto realismo storico che tiene uno spazio insostituibile nella storia del melodramma.
Ecco allora che l’estetica dell’urlo o del coltello (o, nella fattispecie, della ghigliottina) si riproporziona. Affidata a cantanti di classe e a un direttore duttile, l’opera di Giordano rivela finezze inattese senza che ne patisca la teatralità concisa, lasciando addirittura scoprire in alcuni momenti una dimensione quasi cameristica. Naturalmente pure in questi casi ci vuole misura. Le depurazioni non sono in sé garanzia di interpretazioni vitali: a voler troppo ripulire una partitura dalle tante presunte volgarità, si corre il rischio di snaturarla.

Nell’edizione proposta con successo al Palafenice l’operazione è comunque riuscita in pieno e sottoscrivo il resoconto di Alessandro Mormile in occasione della rappresentazione torinese (vedi L’OPERA n. 170).
Di mio dirò che cantanti come Daniela Dessì e Fabio Armiliato hanno la capacità di sciogliere molti problemi dell’interpretazione verista. La tecnica solida, le emissioni duttili, il senso del fraseggio vario e sfumato servono al meglio questa partitura, calibrando l’espressività secondo gli interni percorsi dinamici che caratterizzano la vocalità di Giordano.

Armiliato rende umano e poetico un ruolo sottoposto dalla tradizione a esplosioni viscerali. E’ comunicativo pur senza la malìa di un timbro cosiddetto ”latino”. E che non abbia il tonnellaggio vocale di qualche Chénier del passato poco importa. Sfoggia acuti sicuri e squillanti, un fraseggio musicalissimo. Presta costantemente attenzione all’espressione. E’ insomma personaggio a tutto tondo.

Idem Daniela Dessì, toccante Maddalena. Restituisce la dolcezza del ruolo e ne individua l’ardore con misura e senso della progressione, fornendo una plausibilità drammatica complessiva intensa. La sua “Mamma morta” poi, è un’interpretazione da manuale.