ERNANI - Regio di Torino

Opera di forti contrasti fra i personaggi, come si accennava, in cui però lo spirito quarantottesco del compositore non ha occasione per emergere in maniera massiccia come altrove e che quindi si presta, molto più di altri titoli coevi, ad una lettura in chiave più ripiegata, intimistica e sentimentale, che ha trovato nel maestro Bruno Campanella un interprete per certi versi ideale. L'esasperazione dei toni e l'irruenza ritmica non portano ad Ernani alcun valore aggiunto, i momenti più drammatici sono quindi affrontati con il giusto slancio ed il necessario vigore, senza però mai dimenticare che il colore di fondo di quest'opera non è quello che può far funzionare Nabucco o I Lombardi, dove i drammi individuali fanno semplicemente da sfondo a tragedie a dimensione collettiva. Condivisibile quindi lo stacco di tempi spesso morbidi e sonorità contenute, in questo ben assecondato da una compagine corale che, soprattutto nel settore maschile, ha mostrato di essere in piena forma.

Molto meno convincente la realizzazione visiva, che si avvaleva di un allestimento proveniente dal Teatro Regio di Parma, firmato in trinità di intenti da Pier'Alli: se da una parte infatti l'elegante impianto scenografico può risultare convincente ed efficace nel rappresentare ora le montagne d'Aragona ora gli interni incombenti di castelli cinquecenteschi in tutta la loro massiccia pesantezza, resa ancor più cupa dal ricorso a prospettive sghembe, d'altro canto si deve purtroppo constatare che la gestione statica e ieratica dei personaggi e, in modo ancor più evidente, dei movimenti delle masse dia spesso quasi la sensazione di trovarsi di fronte ad un quadro dipinto in cui manca qualsiasi segno di vita, personaggi pressochè immobili e lasciati ad una gestualità misuratissima, se non addirittura inesistente con il coro quasi sempre disposto a ferro di cavallo o ai lati del palcoscenico ad assistere praticamente in stato di trance agli eventi.

Fortunatamente il vero punto di interesse (e di forza) di quest'ultima produzione di scena al Regio per la stagione in corso va cercato nei due protagonisti, attesi al varco della difficile prova con grande interesse e con la curiosità di vederli cimentare in un repertorio da qualche tempo a loro non proprio familiare: il riscontro di tale prova è stato sicuramente positivo e va quindi loro dato il giusto merito. Nessun dubbio sul fatto che l'originario approccio al belcanto che caratterizzò i primi anni della carriera di Daniela Dessì avrebbe avuto buon gioco nel consentirle di affrontare con competenza e stile l'impegnativo ruolo di Elvira, il cui biglietto da visita fa tremare le vene ai polsi a qualsiasi interprete, anche navigato: la piacevole sorpresa è stata però quella di constatare sul campo che l'oneroso repertorio tardo ottocentesco ed oltre che negli ultimi tempi ha spesso contraddistinto l'agenda del soprano ligure non ha affatto intaccato la perfetta aderenza ad uno stile ancora molto vicino all'estetica donizettiana di cui trasuda la scrittura musicale della protagonista femminile dell'opera, pur essendo già presenti in moltissimi punti i caratteristici involi verdiani che richiedono spessore ed incisività maggiori. Basti pensare - per fare un esempio illuminante - alla cavatina di ingresso, in cui già dalle primissime battute ci si accorge della pulizia nell'esecuzione di abbellimenti, trilli ed acciaccature in particolare, della sicurezza nell'ascesa al registro acuto oltre che dell'accento pertinente unito ad un fraseggio espressivo e consapevole, che le fanno guadagnare un meritatissimo applauso da parte di un pubblico che, sia pure non molto numeroso forse per la concomitanza di un nubifragio che ha investito Torino poco prima dell'inizio della recita, posticipato di una ventina di minuti, ha tuttavia dimostrato un calore insolito rispetto all'abituale e cronica freddezza delle prime sabaude. I momenti migliori della Dessì sono sicuramente da cercare poi nei duetti con Armiliato, in cui traspare con grande evidenza come l'affiatamento personale fra i due artisti sia un ottimo viatico per trasmettere ad entrambi sicurezza ed entusiasmo. Nel complesso una prova molto positiva in un ruolo che ancora una volta ha messo in luce una notevole intelligenza di interprete e grande ecletticità di artista.

Note altrettanto felici per Fabio Armiliato che di Ernani ha offerto una lettura che ha giustamente privilegiato il lato amoroso, pur senza sdegnare improvvise accensioni e slanci negli scatti d'ira: siamo di fronte ad un cantante generoso e sempre presente, anche nei concertati più impegnativi. L'interprete è convincente e la voce corre senza difficoltà nella vasta sala del Regio: il personaggio è nelle corde del tenore, anche sotto il profilo strettamente stilistico, e risulta convincente a tutto tondo, con un crescendo particolare nell'intensissima quarta parte, culminante con lo splendido terzetto finale.

I larghi vuoti riscontrati in sala, anche per le ragioni suesposte, ma resi ancor più pesanti nel breve intervallo a mezze luci tra la terza e la quarta parte per il fastidioso fuggi fuggi dei soliti frettolosi, non hanno tuttavia impedito al pubblico presente di salutare con grande calore gli interpreti della serata al termine della rappresentazione, con grandi lanci di fiori ed ovazioni (abbastanza inusuali per il Regio) alle singole uscite degli artisti.